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Coups de cœur

Alice sous la terre

Virginia Woolf écrivait : "Les deux Alice ne sont pas des livres pour enfants, mais plutôt les seuls livres pour lesquels nous devenons enfants."
"Devenir un enfant, c’est être très littéral : c'est trouver tout si étrange que rien n'est surprenant ; c'est être sans cœur, être impitoyable, mais en même temps tellement passionné qu’un refus ou une ombre drapent le monde dans l’obscurité. C'est être Alice au pays des merveilles." - Virginia Woolf
C'est en 1862, lors d'une promenade en barque avec, entre autres, la jeune Alice Liddell, que le révérend Charles Lutwidge Dodgson, que l'on connaît mieux sous le nom de Lewis Carroll, donne naissance au personnage aujourd'hui emblématique d'Alice. Publié seulement trois ans plus tard, l'histoire a connu nombre de changements avant de devenir le conte tel qu'on le connaît aujourd'hui. Alice sous la terre est une invitation à redécouvrir cette histoire à travers le tout premier manuscrit écrit pour la jeune Liddell. En reprenant l'écriture et les illustrations de Lewis Carroll, cette édition nous propose une plongée under ground qui ne manquera pas de faire ressortir notre âme d'enfants le temps de cette lecture.
Car tel que le disait Virginia Woolf : "Les deux Alice ne sont pas des livres pour enfants, mais plutôt les seuls livres pour lesquels nous devenons enfants."

Les images libres : Dessiner pour l'enfant entre 1966 et 1986

« Il n’y a pas d’art pour enfant, il y a de l’art. Il n’y a pas de graphisme pour enfants, il y a le graphisme. Il n’y a pas de couleurs pour enfants, il y a les couleurs. Il n’y a pas de littérature pour enfants, il y a la littérature" François Ruy Vidal
À partir de la fin des années 60, l’édition de livres pour enfants en France connaît un renouvellement extraordinaire. La période allant de 1966 à 1986 décrite par Loïc Boyer ne se caractérise pas par un style particulier, mais par un foisonnement esthétique, une originalité des modes narratifs, une inventivité graphique. L’auteur retrace cette histoire riche des figures éditoriales pionnières, comme Robert Delpire, l’américain Harlin Quist ou François Ruy Vidal. Ces éditeurs créatifs et audacieux ont su créer un espace d’expression où l’imaginaire d’une nouvelle génération d’illustrateurs sensibles aux arts graphiques a pu s’épanouir librement. Citons Bernard Bonhomme, Nicole Claveloux, Patrick Couratin, Etienne Delessert, Henri Galéron ou encore Claude Lapointe. Cette profusion graphique s’accompagne d’une liberté de ton inédite dans la littérature pour enfants notamment liée à la place faite à des écrivains d’univers adultes (E.Ionesco, M.Duras…). Le soin porté à la mise en page, à la maquette, la prise au sérieux de l’objet livre sont des apports essentiels de ces défricheurs qui ont ouvert la voie à de nombreux autres éditeurs et dont l’influence se fait toujours sentir. Ce livre comblera les bibliophiles passionnés de livres pour enfants, mais également les graphistes ou les illustrateurs qui pourront y puiser l’inspiration d’un patrimoine qui enchante et bouscule toujours aujourd’hui nos imaginaires.

Quentin Blake : une année de dessins

Confiné, l'illustrateur Quentin Blake laisse libre cours à son imagination. Un enchantement !!!
Illustrateur des récits de Roahl Dahl, Quentin Blake est l'un des plus grands dessinateurs contemporains. Comme nous tous confinés de mars 2020 à février 2021, soumis à moins de commandes, cette difficile période a été pour l'artiste l'occasion d'exprimer sa créativité en toute liberté. Sélectionnés par Claudia Zeff, "Une année de dessins" dresse un panorama chronologique de cette expérience. Crayon, pastel, Bic, encre, aquarelle... Quentin Blake exprime dans un éventail large de techniques sa grâce et son génie. "Amis imaginaires", "des hommes qui boivent", "le jour où je me suis déguisé en fille", "la vie des oiseaux", "harpies hurlantes" l'illustrateur déploie une ribambelle d'études de personnages fantastiques ou ordinaires, de portraits joyeux ou graves tout droit sorti de son imagination. Son dessin caractéristique qui semble si fragile, recèle pourtant une maîtrise époustouflante (certains pourtant effectués au lit!). La vivacité de ses personnages, l'expressivité des portraits impressionnent dans ce jeu artistique gratuit où l'on retrouve toute la fantaisie et l'humour de Quentin Blake mais souvent aussi une profonde gravité. Les traits semblent jetés à la va-vite sur le papier, parfois avec une telle simplicité. Et étonnement, rien n'est à ajouter ou à soustraire, chaque dessin s'impose de façon évidente. Du grand art, un ravissement !!!


chacun sa guerre

Le témoignage fort et bouleversant du graphiste Otl Aicher, adolescent dissident et jeune soldat sous le régime nazi.
Otl Aicher (1922-1991) est connu pour ses créations visuelles pour la compagnie aérienne Lufthansa et ses indémodables pictogrammes créés à l’occasion des jeux olympiques de Munich en 1972.
Dans chacun sa guerre il n’est pas question de son œuvre graphique.
Publié en 1985 à l’âge de 63 ans, Otl Aicher évoque son adolescence et ses années de jeune adulte sous le régime nazi.
Comment l’adéquation de la pensée et de l’action est-elle possible sous un régime d’embrigadement et de propagande systématique où la plus petite expression d’une pensée critique signifie l’exclusion sociale ou la mise à mort ? Très proche des membres de la rose blanche, ces étudiants résistants exécutés en 1943 (il fut l’ami de Sophie Scholl et se maria avec sa sœur Inge Scholl), Otl Aicher a très vite choisi la stratégie du renard : non pas résister au risque d’une mort certaine, mais opter pour une action plus efficace comme cet animal «habile à s’adapter, à se masquer, à réussir sans attirer l’attention».
L’ouvrage est un récit poignant au cœur de la vie d’un écolier et d’un jeune soldat sous le régime nazi. Outre les récits circonstanciés de la vie d’un esprit libre et critique sous ce système totalitaire avec ce que cela comporte de sévices, d’humiliations, de dégoût de soi et des autres, l’ouvrage est ponctué de réflexions d’une acuité et d’une intransigeance intellectuelle rare : mises à l’épreuve en situation extrême des théories philosophiques, réflexions sur les causes de l’émergence du nazisme, questionnements critiques sur l’Etat, le Langage, le Christianisme, l’Amitié, l’Amour... Les passages de ses rencontres et de ses discussions avec Sophie Scholl et Inge Scholl sont à l’image de l’ouvrage : un propos sincère, sensible et bouleversant passé au crible d’une pensée honnête, sans concession, qui expose sans pathos le drame et la folie d’une époque. Le récit rocambolesque et hallucinant de sa désertion de l’armée clôt cet ouvrage beau et fort.



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